凯发国际日系的橱窗风格鲜明，注重本土文化的融合，通过大面积色彩和精致的陈列装置组合凯发国际，除了高品质的欣赏性，同时还具备了一定的故事感。在橱窗方面商场类型的橱窗也是独树一帜，每一季的橱窗推出都是耳目一新，眼前一亮。值得说道的是日本设计师在表现常规主题时，也是另辟蹊径，出其不意。

　　难得收集了一整套和光银座近两年的主要橱窗主题橱窗设计，每季橱窗陈列都是时尚焦点。篇幅有点长，但都是好货。分享出来，请君细细品尝，值得收藏。

　　和光百货，位于东京银座的中心地带，也被称为银座和光。和光百货源自西元1881年2月，服部金太郎先生建立的服部钟表店，1894年建成的服部钟表大楼就是其前身，今天我们看到的和光百货店建筑物，为日本关东大地震之后的1932年建立的。气质典雅而尊贵，于2009年被国家定为近代化产业遗产。1947年4月，株式会社和光正式设立，这里的大楼就成了和光百货的本店。

　　最新的圣诞橱窗，以白熊为首，以平成时代的海影显示为色彩的个性角色组成了乐队“Wako Heisei All Stars”，再次亮相。

　　角色是像玛丽奥网那样的装置，追求流畅的运动。“Winter Wonderlor”的音源数据也配合编组，以原创制作，通过电脑编程，与角色的运动同步。

　　橱窗以充满生命力的一枝树枝为主题，表现出了面向新季节的生动春天的气息。这个橱窗从3月1日，随着樱花前线的北上，花蕾越来越盛，终于在3月28日开满了。这是橱窗有意境的创意。

　　夏天橱窗的灵感是哈曼·默维尔的冒险小说《白鲸》。被像白鲸的尾鳍那样的大海的荒波所玩弄，一边大摇晃一边前进的捕鲸船，在其动作上加上波浪的效果声音，以有临场感的表现为目标。

　　19世纪，世界比现在更广的19世纪，航海是自然和未知的挑战，是一种驱使着浪漫的东西。“白鲸”的出版于1851年，作为捕鲸船的寄港地，向日本迫近开国的佩里的黑船来航于1853年，察觉到了身边的故事。

　　一个美好的故事背景，再运用独特的声，光，装置，日本人的橱窗设计真是细致到骨子里。不光是这个橱窗主题，接下来的同样是延续这样的设计逻辑。

　　一个没有主题的橱窗，从表现上就要逊色很多，只能通过视觉部分的吸引来弥补，终归是缺少触动人心的共鸣，在打动和吸引客户方面自然是要差些段位。

　　在立方体上打印的三个能量的图形分别是“烟”、“光”、“音”的烟花元素。有深度的立体图形与动作相结合，表现出其立体感、爆发的气势、华丽、余韵等。

　　2017年迎来70周年的和光。这是讲述70年的“故事”的一年，新春的橱窗是故事的序章。“序”是表示事物的开始的词语。其中表述的大概是几个地区的吉祥动物的组合。

　　2045年AI（人工智能）被预测为超过人类的智力。AI会带来什么样的未来呢？在冬天的橱窗里，有在寒冷地区工作的机器人们登场。他们在浓雪的森林里装饰着圣诞的装饰，总觉得样子很奇怪。被雪覆盖的大树，好像是雪男的脚一样！搭载AI的机器人在像人一样的时候也会慌张、失败，是一种独特的存在。

　　从屋顶上欣赏着盛开的樱花，是石川五右卫门。歌舞伎的节目《楼门五三桐》等描写了其名场面。从瓦屋顶的屋顶眺望的景色，一定是一件很爽快的东西。在海影中表现出了充满美丽喜悦的春天。

　　“景”，是一种轻感，无所谓，主要的。也有演剧的一套场面的意思，我认为在舞台上得到灵感的这次的橱窗是很合适的。

　　左边橱窗白熊（北极熊）登场的是象征着地球温暖化的威胁的动物。希望能在享受寒冷的季节里感受到地球环境保护的信息。

　　右边橱窗是在南极忙碌地准备圣诞节的17只企鹅们。在遥远的北极熊睡觉的时候送礼物是任务。开关被推了，如果是白熊起来的话，父母企鹅会惊慌失措。同时，在中央窗口，终于有一只孩子的企鹅登场了。双手抱着太多的礼物，很难决定要做什么。哈哈，充满了童趣，蓝色的背景视觉突出，交代了故事的场所，橘色的暖光星星点点的散落在橱窗，即便是寒冬也是有温暖相伴。

　　2018年是戊戌年。在新年的窗口中，以与犬贴的孩子相聚的和睦的姿态登场了。所以以用笼织的竹子为背景。

　　“现在就要穿上天的羽衣了，我会让你很着急的。” 这是在《竹取物语》的最后一幕，由辉夜姬赠送给米卡德的和歌。但是，穿上衣服就完全变了心，把所有的事情都忘了。也就是说凯发国际，衣服是不留心地回到天的重要项目。无论何时，时尚都是为了发现新的自己的东西。以《竹取物语》和能舞台为主题的秋天的“Wako Wa的Wasa”。强调个性的装置在空中飘浮，表现出内心解放的开放感。

　　其实橱窗有时候是基于低于文化的差异性的，只有了解橱窗背后的引经据典，才能更好的理解橱窗除了美以外更深层次所传达出来的情感故事。

　　打开礼物盒，蝴蝶飞舞，花飞出来的惊喜。表达了母亲的笑容的一瞬间。康乃馨、玛格丽特、飞燕、铃兰、丁香花的花语是无垢而深的爱，信赖等凯发国际，是适合母亲节的季节的花。

　　女人心是红色的，心是蓝色的。“怦怦跳”、“じーん”、“痛”、“秃头”等表示心理状态和变化的奥诺玛特（拟情语），考虑到男女心的运动是否能视觉化。2月14日是圣节情人节。每次染上红色和蓝色的眼影时，就可以看到光和大叔的心。

　　标题的“织”，是从与经线与经线组合起来的，比喻地“夹杂”、“组合”。2016年秋的“Wako Wa的Wasa”的橱窗，除了日本的传统素材和技术之外，还挑战了与现代的感性“混合”的空间性。

　　像拉门一样，把空间缓慢地连接起来的木格子的屏幕，是和式建筑的隔膜。在形象优美的银座街道的形象上，像抽象画家蒙德安的画作一样，经过经过，将三原色的混合杯装进。唐草等和光本馆由来的文字水印相结合，从阳射的颜色、光、影的变化，让人意识到阴郁的瞬间（Moman）。隔了屏幕的2个人体模型，意识到黑子，用墨色来染色。不仅是摆姿势，穿着的连衣裙也搭配了同样的设计。“间”、“简洁”、“传染”等，各种日本的审美意识和现在所形成的眼影。

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